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jueves, 20 de junio de 2013

20 de junio Día de la Bandera Argentina



En el día de la bandera, compartimos un capítulo de Zamba, en su visita a Rosario.
¡Ideal para los chicos y chicas del país, en este feriado!
Les dejamos el enlace a La asombrosa excursión de Zamba al Monumento a la bandera:



Película de Belgrano

miércoles, 19 de junio de 2013

Arte y TIC


EID : Plástica

ori.jpgEID : Plástica  

Entradas recientes

 

La plástica integradora

 

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Integrar el espacio de la plástica a las otras áreas del conocimiento es una forma de revalorizar su significado en la vida de los seres humanos y en su desarrollo.
La amplia posibilidad que tenemos los docentes de incentivar la creatividad desde la orientación de la actividad artística nos conduce a buscar nuevos caminos para ampliar la actividad creadora de nuestros alumnos.
Sabido es que la Educación Plástica proporciona posibilidades que no se alcanzan con otras disciplinas, sin embargo una de las metas de la misma debe ser ayudar al crecimiento íntegro del niño.
Por esto último la plástica no implica desplazar a las demás áreas ni colocarse por encima de todas, por el contrario, debe propiciar otras búsquedas o convertirse en el motor integrador de todos los espacios del conocimiento.
Para lo mismo propongo proyectos de trabajo que incentiven la búsqueda de soluciones y la necesidad de recurrir a contenidos específicos de otras áreas.
El trabajo planteado desde una propuesta problematizadora de la educación. Propiciando situaciones que promueven diversidad de preguntas, exijan reflexión previa a la acción, impliquen reelaboración de conceptos y demanden algo más que una combinación formal de datos disponibles. Proyectos que se presenten como problemas a resolver, donde los chicos deben buscar y encontrar la mejor resolución para los mismos guiados siempre por el docente en su rol activo en este proceso de aprendizaje.
Las disciplinas que organizan al área de Plástica no compartimentan el saber sino que la complementan en un saber globalizado. Sin distorsionar principios y conceptos que son esenciales a la hora de que los alumnos deban resolver problemas. Como dijimos más arriba, privilegiando la globalización del conocimiento para encontrar un equilibrio que privilegie al alumno como un ser integrado en todos sus aspectos y que deberá enfrentar problemas que se compondrán a su vez de conocimientos de diferentes índoles disciplinarias.
Como conclusión es importante no perder el objeto de conocimiento de la Plástica; que enfocada desde sus múltiples aspectos se abordarán interdisciplinariamente; pero tampoco olvidando los conceptos y principios básicos de cada disciplina que son indispensables para poder desempeñarse en la resolución de problemas.

Fuente: http://portal.educ.ar/debates/eid/plastica/debate/la-plastica-integradora.php

sábado, 15 de junio de 2013

Estrategias didácticas para la educación vial TRABAJO PRÁCTICO FINAL .


Foto

Los beneficios de la pintura para los niños

 
 

 
Hacer garabatos ayuda al niño a desarrollar su habilidad manual y su voluntad. Además, le invita a exteriorizar sus sentimientos, lo que a su vez te permite conocerle mejor.
 
 
Un día, entre los 18 meses y los dos años, tu pequeño se sentirá atraído por el papel y el lápiz y empezará a utilizarlos por el puro placer del movimiento. Que unos niños descubran antes o después esta forma de divertirse no es indicio de que sean más o menos inteligentes, sino sólo de que cada uno tiene su ritmo de evolución. Es normal que a esta edad los niños manejen el lápiz con las dos manos a la vez y que las usen indistintamente.
Papeles tipo “sábana”
Cuando veas que tu pequeño empieza a interesarse por los lápices, ofrécele un papel blanco y enorme, de los que venden por rollos en las papelerías. Blanco, porque en esta etapa, uno de los logros más importantes es que tu hijo aprenda a distinguir bien sus trazos. Y sobre un fondo blanco todos los lápices hacen un buen contraste.
Y grande, porque de momento ejercitará su fuerza y su control sobre el lápiz con los músculos del hombro, haciendo giros muy amplios, y le resultará imposible ceñirse a los límites de un folio. Así, además, evitarás que “ataque” con sus lápices las mesas, las paredes y el sofá de casa. Una propuesta: si a tu hijo le gusta más pintar de pie que sentado, cubre una pared de su dormitorio con papel blanco y explícale que ése, y sólo ése, es su lugar para hacer “obras de arte”.
Anímale a pintar a menudo, porque este entretenimiento le beneficia mucho:
  • Mejora su habilidad manual, sobre todo la motricidad fina.
  • Favorece enormemente su imaginación y su tendencia creadora.
  • Le descubre sus propias capacidades, lo que le anima a seguir superándose, y le permite ejercer su voluntad. Ambas cosas favorecen su evolución mental.
  • Le sirve para desahogarse, puesto que todavía no sabe exteriorizar sus sentimientos con palabras.
Interpretar sus garabatos
Para reforzar su autoestima y lograr que se sienta atendido, es importante que te intereses por lo que hace, en este caso por lo que pinta. Pero no te anticipes al posible significado de sus dibujos, deja que él te los interprete. A través de sus explicaciones entenderás mejor lo que piensa y cómo se siente. Además de lo que te cuente, para interpretar sus dibujos fíjate en varios aspectos:
  1. Colores. Estará alegre si elige verdes, amarillos, anaranjados o rosas; te hablará de su gran energía si escoge los rojos, y denotará apatía y tristeza si sólo usa tonos grises, marrones o negros (al principio esto no es muy significativo, y es normal que sólo pinte con un color).
  2. Formas. Los trazos curvos expresan armonía y buen carácter; los angulosos y punteados, genio e impulsividad.
  3. Presión. Los trazos muy marcados indican nerviosismo y enfado; los débiles, inseguridad, y los firmes y regulares, confianza y sensación de bienestar.
  4. Expansión. Los dibujos muy pequeñitos y aislados indican introversión (son normales a esta edad); los que llenan toda la hoja, extroversión y sociabilidad.
  5. Situación. Un dibujo situado abajo y a la izquierda expresa que el niño quiere seguir siendo pequeño; si se sitúa arriba y a la derecha, afán de autonomía.
Y recuerda que para sacar conclusiones acertadas de sus dibujos debes fijarte en cómo los realiza durante un par de semanas, no durante dos o tres días.

Su carácter en sus garabatos


Quieres conocer a cómo es tu hijo pues fíjate en sus garabatos. Ellos te dirán cómo es el carácter de tu hijo según su forma, trazos...
Crecerfeliz.es
Su carácter en sus garabatos
 
Hacer garabatos proporciona un gran placer a los niños, desarrolla su madurez y es un modo de expresar sus vivencias.
A partir de los 12-18 meses, tu hijo ya dibuja rayajos en un papel de forma casual y con 2 o 3 años aprende a dirigir el lápiz por donde quiere. A esta edad, la amplitud y la presión de los garabatos en la hoja ya reflejan su carácter:
  • La predominancia de curvas y círculos desvela un carácter dulce y conciliador. Las rectas y las flechas indican competitividad, fuerza y capacidad de decisión.
  • La presión fuerte indica audacia y determinación , aunque también puede denotar una agresividad que suele ser pasajera. La presión débil indica sensibilidad y, a veces, una baja autoestima.
  • Los tachones pueden indicar un conflicto pasajero, como celos de un hermano, tozudez o rebeldía.
  • Los trazos muy amplios y que ocupan toda la página son signo de expansión y generosidad.
  • Los dibujitos pequeños y los trazos cortos denotan introversión.
Si quieres apreciar la evolución de los dibujos de tu hijo, puedes comprarle un libro con hojas en blanco para que dibuje y con divertidas ilustraciones que estimularán la creatividad de tu pequeño, lo podrás encontrar en cualquier papelería.
Fuente: http://www.crecerfeliz.es/Ninos/Psico/Su-caracter-en-sus-garabatos

El significado de los dibujos de los niños

En los primeros 5 años, los dibujos de tu hijo van reflejando su desarrollo psicomotriz. Atención a estos “acontecimientos”
 
 
Dibujos de niños de 1 a 2 años: garabatos sin orden

de 1 a 2 años: garabatos sin orden
A partir de los 12-18 meses, el bebé puede sujetar un lápiz y dejar marcas o rayajos en el papel, de forma casual. Dale papeles grandes y sólo un lápiz o pintura de cera, negra o roja, para que contraste bien y pueda apreciar mejor el resultado de su acción. Las pinturas de dedos son otra opción.
de 2 a 3 años: garabatos controlados
Unos seis meses después de haber empezado a garabatear, relaciona sus movimientos y los trazos que surgen. Y ya puede dirigir el lápiz por donde quiere. Se repiten las rayas, círculos, puntos... La amplitud, la presión y la distribución en la hoja reflejan ya su carácter y su momento de ánimo.
hacia los 3 años: garabatos con nombre
Un día te muestra un garabato y dice: “Ésta es mamá”. Espera a que lo haga de forma espontánea. En esta nueva fase de diálogo, sus explicaciones son tanto o más reveladoras que el trazo, la ubicación o los colores elegidos. Al dar un nombre a sus garabatos empiezan sus dibujos figurativos.
a los 3 o 4 años: el monigote cabezón
La figura humana, el primer motivo “realista” que intenta dibujar, al principio es un círculo, una cabeza en la que después situará los ojos y de la que irán brotando piernas y brazos (sin tronco). Los colores no son realistas, responden a su fantasía, y ya revelan su estado emocional.
a los 4 o 5 años: el dibujo "realista"
Al dibujar la figura humana refleja la progresiva asimilación de su esquema corporal. Del monigote cabezón al personaje-cerilla (ya dibuja la cruz), y de éste a los personajes reconocibles por sus rasgos. Luego va incorporando detalles (orejas, botones, zapatos...) que muestran su evolución mental.
 

Proyecto: Cementerio Indigena de Baradero y Museo Histórico




Fuente: http://plasticamariarios.blogspot.com.ar/2012/10/proyecto-leccion-paseo.HTML

            http://historianaturalbaradero.blogspot.com.ar/

lunes, 10 de junio de 2013

El Método Operativo

Actividad realizada  "Estrategias didácticas para la educación vial "

En el video se observa que se pone en práctica el método operativo:

 





El Método Operativo de Educación Vial sugiere identificar un problema social a resolver y delimitarlo, para nuevamente el conocimiento adquirido, con el fin de interpretar, resignificar la realidad y hacer propuestas resolutivas a la problemática abordada.
Este método tiene base por favorecer la construcción de saberes integrando y relacionando datos para entrelazar todos los aspectos sociales en juego en la problemática abordada. Permite operar sobre la vía pública a través de las múltiples situaciones que ella presenta como material didáctico al alcance de todos.
Refleja en imágenes el trabajo educativo llevado a cabo por el equipo pedagógico del ISEV en la Región Educativa de La Matanza, Pcia. de Buenos Aires, en un área integrada por quince (15) escuelas del Área durante el año 2011. Este trabajo tuvo como uno de sus objetivos el generar una RED Educativa Vial local que disponga de los recursos pedagógicos necesarios para trabajar a futuro en la prevención y promoción de conductas viales seguras y solidarias en el ámbito escolar y en la comunidad local de la que forman parte.

Identificación del problema:   situaciones de riesgo en la vida diaria tanto de alumnos, docente como padres, etc.
Lugar: la matanza (Bs. As)- escuelas primarias y jardín.
Hipótesis: Prevención y promoción de conductas viales seguras en la educación vial en las escuelas y en la comunidad
Contrastación:
 -Observación directa  de las conductas de los peatones. Autos estacionados, veredas, ciclistas  (planilla de datos, encuestas y entrevistas)
  -Recorrido por el barrio
-Reflexión. A través del recorrido y en el aula.
-Pensamiento crítico
Divulgación:
- Gráfica: Comunican  los datos obtenidos  analizados.
- Interdisciplinaridad de las áreas.
-Escrita: Folletos, panfletos, afiches, pancartas e historietas.
-Artística: maquetas-exposición.
Propuesta: Articulación entre primaria y jardín
Proyecto final Caminatlon: entrega de folleto y exposición de maquetas. Entrevistas a los docente de la experiencia. Divulgación del Proyecto a los medios.
Por último cabe destacar el papel protagónico que concede a docentes y alumnos en su rol de investigadores, posibilitándoles observar, reflexionar, comunicar los resultados de su investigación, nada menos que con el fin de mejorar la calidad de vida de su comunidad.

Fuente: http://prezi.com/mu8yf9rvlzjt/?utm_campaign=share&utm_medium=copy





Video: Bibliografía



Entendemos que, la educación vial se constituye en una herramienta fundamental para la formación y educación ciudadana, al promover una cultura de valoración y respeto por la propia vida y la de los demás. Asimismo,
 
contribuye a la formación integral del educando; fortaleciendo el desarrollo de los aspectos físicos, afectivos y cognitivos, y promoviendo capacidades, valores y actitudes, que le permiten aprender a proteger su integridad y a participar en la construcción de su ciudadanía, asumiendo sus derechos y responsabilidades frente a las situaciones de riesgo que atenten contra su vida




jueves, 6 de junio de 2013

*Un retrato

(del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.[1]
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente.
 
 

*Collage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".
 
COLLAGE: m. b. art. Representación pictórica realizada con trozos de papel, cristal, tejido u otros elementos y objetos pegados al lienzo.
Diccionario Enciclopédico Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.
 
 

Realizamos un RETRATO aplicando la técnica de COLLAGE:

Galería de Imágenes

 
 

















 
 

sábado, 1 de junio de 2013

SIMETRÍA

Es un concepto de la geometría que se refiere a que cuando un cuerpo es cortado a la mitad las dos partes resultantes son exactamente iguales, es decir son simétricas.
 
   

 
La simetría (del griego σύν "con" y μέτρον "medida") es un rasgo característico de formas geométricas, sistemas, ecuaciones y otros objetos materiales, o entidades abstractas, relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones, movimientos o intercambios.
En condiciones formales, un objeto es simétrico en lo que concierne a una operación matemática dada si el resultado de aplicar esa operación o transformación al objeto, el resultado es un objeto indistinguible en su aspecto del objeto original. Dos objetos son simétricos uno al otro en lo que concierne a un grupo dado de operaciones si uno es obtenido de otro por algunas operaciones (y viceversa). En la geometría 2D las clases principales de simetría de interés son las que conciernen a las isometrías de un espacio euclídeo: traslaciones, rotaciones, reflexiones y reflexiones que se deslizan. Además de simetrías geométricas existen simetrías abstractas relacionadas con operaciones abstractas como la permutación de partes de un objeto.
 
Trabajos realizados por alumnos:







Además podemos relacionar los trabajos realizados con el concepto:
POSITIVO - NEGATIVO
*Simultaneidad de lectura entre figura y fondo de cualquier total plástico (Consuegra, 1976).
 


 









Fuente: Diccionario. http://es.wikipedia.org/wiki/Simetr%C3%ADa

  Fuente: http://diccionariografico.es/positivo-negativo.html

 
 
 
 

La escuela creativa. Las actividades plásticas y el arte en general ¿son compatibles con las nuevas tecnologías?

El arte es un modo de expresión, una manifestación, una visión, dice la Real Academia Española. En ningún momento aclara “cómo” o “a través de qué medios”. Y la tecnología bien puede ser parte de nuestro ver el mundo y parte del proceso por el cual nos manifestamos. El arte no es más o menos creativo por el uso de tal o cual técnica o material: es el ser humano el que aporta la creatividad. Las TIC son, una vez más, un camino complementario.
 
Formas de creación hay millones. Formatos y herramientas, también. Es por ello que, esta vez, solo nos centraremos en lo que se ha dado en llamar la plástica. ¿Qué pueden aportar las nuevas tecnologías para facilitar a los docentes la enseñanza de aspectos tales como color, texturas, creación, collage, simetría, historia del arte, etcétera?
A grandes rasgos, el arte puede ser abstracto o concreto. En general, uno comprende el arte concreto: ve una manzana y reconoce la manzana. Ve un torso desnudo y también lo reconoce y hasta llega a pensar: “jamás sería capaz de pintar esa cabeza, ese brazo…”. Sin embargo, con el arte abstracto suele suceder lo contrario, y los comentarios son del estilo: “¡ese cuadro lo hace mi hijo de 6 años!”. Ojalá fuera así.
La realidad es que el pintor que pinta ese cuadro que parece fácil de reproducir o que simplemente parece no tener ningún sentido, lleva años de estudio e investigación. Como decimos siempre: para opinar críticamente primero hay que saber. Para ejemplo, basta mirar el Tríptico de Ródchenko. Ingenuo sería pensar que es solo eso. Para pintarlo, Ródchenko tuvo que saber sobre planos, volúmenes, superficies, texturas, tonos, luz… Recién en ese momento pudo darse “el lujo” de pintar su famoso tríptico.
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Y para que todos podamos elegir nuestra técnica, nuestra escuela, nuestro estilo, necesitamos saber, conocer, recorrer… Eso es lo que intentaremos hacer a través de lo que nos proponen las nuevas tecnologías.
Hace algunos días, discutía con mis compañeros qué era, exactamente, el arte digital: ¿el que se hacía solo por computadora o con herramientas tecnológicas o el que tenía como tema a la tecnología? (agarro lápiz y paleta y dibujo una computadora). En realidad, no tiene ninguna importancia el nombre que le demos. Lo importante es contar con un “pastel” más, una “acuarela” de otro color que, en este caso, son las nuevas tecnologías.
De todas maneras, dejaremos una definición que leímos en el diario Clarín, para aquellos a los que les interese: “(…) puede arriesgarse que las obras de arte digital son aquellas en que intervienen las computadoras y/o sus periféricos en su concepción o exposición. De modo que las obras pueden involucrar señales sonoras, lumínicas, imágenes fijas, en movimiento, impresas, proyectadas, representadas en tiempo real, en todas las combinaciones imaginables”.
Una cosa algo distinta es el net.art, que comenzó en Europa del Este a principios de los años 90. El conjunto de sus obras está formado por una serie heterogénea de creaciones pensadas especialmente para internet. “Aprovecha la capacidad interactiva del medio y su poder de comunicación a partir de la construcción de estructuras complejas en las que conviven textos, audios, fotos y videos. Son trabajos experimentales cuya materia pueden ser los mensajes de error de los servidores, textos de e-mails y hasta el código Ascii, uno de los lenguajes básicos de las computadoras”.
Proyectos
Artnatomía es un proyecto educativo desarrollado por Victoria Contreras Flores (Universidad de Valencia). Su objetivo es facilitarnos, a través de las nuevas tecnologías, el estudio detallado de las expresiones faciales, de los gestos, de los estados de ánimo, deseos, emociones. Este conocimiento profundo, posiblemente nos ayude a dibujar de otra manera.
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Conocer nuestros músculos y manipular las posibilidades es lo que nos permitirá captarlas y dibujarlas.
exploradorArte “es un proyecto del departamento de investigación y educación del Museo Patio Herreriano, que consiste en un conjunto integrado de servicios en internet destinado a artistas, investigadores, educadores, estudiantes y usuarios en general interesados en el arte contemporáneo español”. Es un sitio interesante, bien estructurado, que nos ofrece variedad de herramientas diseñadas para desarrollar actividades educativas y de investigación. Cuenta con archivo, un espacio para comunidades virtuales y un área para los más pequeños (el observatorio).
EducaThyssen es el nombre del portal en internet del Área de Investigación y Extensión Educativa del Museo Thyssen-Bornemisza. Ofrece recursos educativos para descargar, guías didácticas y un canal de videos propio.
Observar estilos: una manera de practicar y aprender
En estos sitios –que están en inglés pero que podemos entender prácticamente sin traducción–podemos ver estilos y tratar de imitarlos. Hay que animarse.
Aquí podremos saber más, con la ayuda del mouse, sobre la técnica que hizo famoso a Pollock: el dripping. Lo mismo o parecido, sucede aquí.
En este sitio encontramos pequeños retazos del estilo Picasso. Con firma y todo.
Sitios on line
La obra de arte: conceptos y técnicas: se describen las diferentes artes, sus características específicas y sus problemáticas: la arquitectura, la escultura, las artes decorativas, etcétera.
Adán y Eva: hace un recorrido por las existentes representaciones de Adán y Eva y nos ofrece gran cantidad de actividades por nivel.
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Diferentes actividades para colorear. A la izquierda se ven todos los motivos que se pueden elegir, y la paleta on line.
¿A ver qué carita te sale mejor?
¡Dibujá on line!
Ritmo y simetría en la composición: ¿qué sabes de ritmo y simetría? Esa es la propuesta. Saber en profundidad sobre ciertos conceptos teóricos que ayudan en la creación.
Software. Aplicaciones para descargar
Tux Paint es un programa diseñado para que los chicos se “tiren a la pileta”, garabateen, dibujen, intenten y ¡no se manchen! Cuenta con sellitos, goma de borrar, pinceles, etcétera.
Colorea es otro programa para pintar con la ayuda de la compu.
MegaPik v2.0 es una herramienta para dibujar y pintar (niños de 5 a 10 años). Es muy fácil de usar.
1--2--3 v2.0 ¿Se acuerdan de esos libritos en los que había que unir los puntos o los numeritos para formar la figura? Ahora lo podemos hacer con la computadora.
ABC Drawing School es un programa sencillo que te enseña a dibujar. En realidad, cada uno de los descargables te enseña sobre otra figura. Así que si les resulta, pueden bajar los siguientes (están en español): ABC Drawing School II: Birds; ABC Drawing School III: Dinosaurs; ABC Drawing School V – Christmas.
Dibujo técnico, un apartado especial. Sitios on line
El dibujo técnico, como decimos de las técnicas en general o como diremos del contexto (historia), también es necesario porque nos proporciona más conocimientos para nuestra propia creación. Es verdad que, en general, esta materia, como tal, se da solo en los colegios técnicos, pero no está de más contar con una serie de conocimientos que nos permitan ir más allá de nuestra propia imaginación.
Un buen modo de acercarse a la geometría plana: trazados básicos, polígonos, óvalos, ovoides, cónicas, tangencias, etcétera.
Cada una de las piezas diseñadas y mostradas en este sitio se presenta de tres formas: una imagen que plantea el ejercicio a realizar, una pieza virtual que permite ver la pieza desde todos los ángulos posibles, y una imagen que ofrece la solución formal que el alumno debería lograr.
Esta aplicación permite experimentar interactivamente los trazados geométricos fundamentales y los polígonos. Nos ofrece animaciones con explicaciones. Para el profesor, una serie de guías didácticas y otras herramientas.
Arquitectura y dibujo
Una aplicación que nos permite acercarnos a otra arte: la arquitectura. ¿Cómo se dibujan los diferentes tipos de arcos? Acá te lo explican.
Sitios interesantes, colaborativos y artísticos: dibujemos de a dos, o tres o cuatro… ¡on line!
La propuesta de esta web es que hagas un dibujo en la página y recibas otro a cambio. De esta manera, tu arte o mensaje llega a otra persona de cualquier país a través de la Web, y viceversa. En los links encontrarán una lista exhaustiva en otros idiomas.
Historia del arte
Se dice que la obra de un artista es, en tanto objeto conclusivo de su “estar” en una época y en un lugar. Es decir, teniendo en cuenta, especialmente, el contexto histórico, social, etc. Uno puede adherir o no a esta teoría, pero un poco de historia del arte, de los movimientos, de los antecedentes y circunstancias, no viene mal a nadie.
Sitios on line
Vermeer de Delft y la pintura holandesa de interiores. Su época, su obra, actividades… Todo está aquí.
El impresionismo
Acá, además de mucha información sobre el movimiento, también encontrarán actividades y juegos.
impresionismo.JPG

Y llegó YouTube
Artehistoria.tv. Los videos que aquí se encuntran son de alrededor de 3 minutos. Es una alternativa para el aprendizaje de la historia del rte. El objetivo es "facilitar la comprensión y fijar los conceptos de una manera sencilla, con recreaciones tridimensionales y contenidos muy visuales y dinámicos".
Y Twitter no se queda atrás
Dan Arenzon, artista digital argentino, se dio cuenta de que Twitter era un buen camino y fue a través de este sistema que presentó el proyecto Equinox. El pasado 20 de marzo (comienzo del equinoccio), se encerró en un hotel en la ciudad de Barcelona. Comenzó a crear la colección de 144 obras que formarán Equinox: la Barcelona tecnológica. "Mi lienzo es la pantalla. Los programas gráficos encierran todo el conocimiento de siglos de experimentaciones y logros de los grandes maestros. Utilizo softwares distintos, pero prefiero los más básicos, las herramientas simples", explica Arenzon. No solo la escritura puede sobrevivir en Twitter. Otros artistas han pasado por allí.
Misceláneas
Lecturas electrónicas. Otro modo de converger
Sobre el color.
Blu es un autor ya bastante conocido entre los internautas. No siempre hace uso de la tecnología porque para sus famosísimos graffitis solo necesita un material y su creatividad. Sin embargo, en esta ocasión sí la utilizó para llevar a cabo está pared animada:
[ver video

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.
],
Blu recurrió a una cámara fotográfica, luegó editó y después necesitó del video al que se le puso la técnica de Stop Motion.
Así se presentan los amantes del color: “Hay actualmente 212.966 amantes que comparten 1.998.721 colores en 854.830 gamas de colores. Los amantes han anotado los colores y las gamas de colores encantadores 3.996.556 veces y dejaron 1.745.971 comentarios y crearon 509.291 patrones”. ¿Te animás a crear tu propio color?
Crear es lo mismo que hacer desaparecer los límites. Es igual a tener la capacidad de que nada resulte imposible, de que tengamos la habilidad de que nuestros sueños dejen de serlo. ¿Se nace siendo creativo? ¿Es un don? Es posible, pero como toda piedra en bruto, también la creatividad se pule, se embellece. Entonces, ¿qué puede haber más bello que ser, en nuestra función docente, los lazarillos que hagamos esto realidad?.
Links:
Imágenes interactivas y propuestas pedagógicas
Muvep es el primer Museo de Educación Plástica de la red. (…). Contiene más de cinco mil obras artísticas, todas ellas como resultado de la labor pedagógica como profesor de Plástica desde el año 1971”.
La lista más completa e interesante de sitios con proyectos e ideas colaborativas en plástica.
Sitio muy bien logrado de la Nacional Gallery of Art de Washington (en inglés)

Fuente: http://www.portal.educ.ar/debates/educacionytic/inclusion-digital/la-escuela-creativa-las-activi.php

EL COLLAGE

EL COLLAGE: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Con pedacitos de papel y pedacitos de tela, con recortes de revistas y otros materiales puedes realizar un collage sobre la superficie de la cartulina o papel, puedes combinar diferentes materiales.

Trabajos:







 
 
 
 
Bibliografía:

PAPEL

 
 


Aquí se incluyen actividades simples que inciden sobre objetivos muy concretos. Todas ellas constituyen un aprendizaje básico para el desarrollo motriz de la preescritura:
    • Picado: trabaja el control de la precisión, dirección y coordinación óculo-manual.
    • Troceado: desarrolla el tacto y el tono muscular. Se usa como actividad introductoria a los ejercicios de recortado.
    • Recortado: desarrolla un mayor control visomotríz que los anteriores. Primero con las manos después con las tijeras.
    • Pegado: perfecciona el dominio de la presión táctil.
    • Otras actividades plásticas más complejas son Collage, Mural (colectivo), Mosaico.

    • Arrugado: se progresa en el concepto de volumen. Consiste en arrugar el papel formando bolitas.
 
 
 
 
 
Galería de Imágenes