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jueves, 11 de julio de 2013

Nuestros Girasoles II














 
 

Capacitación

Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires
El Programa Escuelas Verdes, dependiente Ministerio de Educación de la Ciudad, realizó el evento “Escuelas por el Riachuelo”, una jornada para celebrar y exhibir el trabajo que realizaron las escuelas en el marco del Día del Riachuelo. La actividad se desarrolló en la Escuela N°4 DE 4 Pedro de Mendoza (Av. Don Pedro de Mendoza 1835).
El concepto central del encuentro consistió en la exposición de proyectos realizados por las escuelas vinculados a la Cuenca Matanza – Riachuelo. Además, hubo un circuito conformado por un recorrido histórico por Caminito y actividades lúdicas y pedagógicas para la sensibilización sobre la problemática.
El Programa Escuelas Verdes del Ministerio de Educación GCBA tiene como objetivo fomentar el desarrollo sustentable a través de la educación y la gestión ambiental. Está dirigido a alumnos, directivos, docentes y personal no docente de escuelas de nivel inicial, primario, medio, superior y especial de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y dependencias del Ministerio de Educación.

Foto de Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires.

La educación artística: un generador de cambios

 

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Director Ejecutivo Balmaceda Arte Joven
 
En momentos en que  nuestro país debate por cambios y trasformaciones en el  modelo educativo  vigente, es necesario sumar al arte como una herramienta que aporta efectivamente al sistema, que genera cambios, y que aporta  principalmente en  la formación de personas íntegras.
 
Existe el prejuicio de visualizar las actividades artísticas  como  recreativas, de ocio,  que no potencian a nuestros estudiantes y  que no tienen mayor relevancia en la formación. Es entonces en este escenario, que creemos fundamental compartir nuestra experiencia institucional aportando a la discusión educativa desde un frente innovador.
El modelo de Balmaceda Arte Joven es una apuesta a la integración de jóvenes con distintas realidades sociales, que permite que a través de la transversalidad del lenguaje artístico, convivan diferentes experiencias y visiones de vida.
La innovación radica en el modo en que se generan las relaciones en Balmaceda Arte Joven, entre los mismos alumnos,  entre docentes y alumnos, entre directivos y académicos, etc. Cada año nos sorprenden los resultados alcanzados. El reciente estudio de 2012 “Experiencias Artísticas Resonancias Biográficas”, cuyo propósito fue evaluar el impacto  que genera en los jóvenes el paso por los talleres artísticos regulares de Balmaceda Arte Joven, reafirmó los supuestos: Un 84% de los encuestados señaló que  su paso por los talleres le permitió desarrollarse como persona; un 78% indica que le permitió desarrollar seguridad en sí mismo(a) y; un 49% afirma que le permitió descubrir su vocación. Un 84% dijo que logró desarrollar la capacidad de trabajar en equipo; un 79% lograron desarrollar su disciplina; en tanto un 84% afirma que el paso por los talleres le permitió conocer otras maneras de pensar y vivir.
En definitiva, a través de nuestra experiencia podemos confirmar que existen resultados concretos que consolidan nuestra afirmación: la educación artística es una herramienta de transformación social y  afectiva. Un aprender haciendo que va más allá de una determina corriente artística,  que se basa en el trabajo colectivo y democrático.
Considerando, la realidad educativa actual y confirmando los resultados de la experiencia de Balmaceda Arte Joven,  ¿no será el momento de considerar a la educación artística como un eje transversal para la formación de los futuros ciudadanos de nuestro país?
La escuela es el  espacio donde los niños y jóvenes generan sus primeros vínculos y relaciones sociales, desarrollan habilidades y capacidades tanto afectivas como cognitivas. De acuerdo a esta realidad la escuela debe ser un espacio integrador, en donde exista igualdad de oportunidades en aspectos sociales, económicos, de género, curriculares, de aprendizaje, entre otros. Sin embargo, en la mayoría de los casos la escuela se ha convertido en un espacio segregador.
La educación artística aporta al desarrollo y fortalecimiento de capacidades en que cada alumno descubre sus habilidades, considera procesos que involucran la creación, la investigación, la reflexión, la producción, el fortalecimiento de la identidad y la convivencia.
El arte es una herramienta transformadora, nosotros  lo hemos confirmado no sólo en nuestra corporación sino que también en las escuelas y comunidades en las hemos trabajado directamente con nuestro modelo. En ambos casos hemos sido testigos de cómo los alumnos han cambiado sus vidas y la de su entorno.
Con dos premios nobel en poesía, con pintores y artistas visuales reconocidos a nivel mundial, con escritores premiados y talentosos que son referentes mundiales, con cineastas que llegan a los más grandes escenarios de la industria global, nos cuesta trabajo en Balmaceda Arte Joven entender porqué aún en Chile, en la discusión acerca de educación y desarrollo país, el tema de educación artística ha quedado en segundo plano. Consideramos necesario sumarlo como pilar fundamental en las futuras reformas. Ya es tiempo de mostrar que mucho  se ha avanzado en ello, que contamos en el país con un modelo exitoso y que se está replicando. Que esperamos contar con el apoyo y la complicidad de las nuevas autoridades en ello, porque, además de todo lo dicho, permite una posibilidad concreta a los jóvenes de convertirse en ciudadanos críticos, participativos, capaces de construir una sociedad más abierta y democrática.
 

La línea

 
La línea La línea es uno de los elementos de expresión utilizado en la composición plástica y es necesario estudiarla para comprender todas sus posibilidades, no sólo por su aplicación directa en la representación de las figuras concretas y... abstractas, sino por el simbolismo que puede lograrse con ella. Clasificación de la línea La línea se puede clasificar según los siguientes criterios: Por su forma: Línea recta: se define como la unión de dos puntos en una sola dirección. Se traza con una regla o a mano alzada (pulso). Línea curva: se define como la sucesión de puntos que sugiere movimiento. Se traza con un compás o a mano alzada. Línea ondulada: se define como la unión de varias líneas curvas de forma alterna. Se traza a pulso o con instrumento de dibujo. Línea quebrada: se define como la unión de varios segmentos d líneas que cambian de dirección bruscamente. Se traza con regla o a mano alzada. Línea mixta: se define como el conjunto de líneas rectas y curvas en distintas direcciones. Se traza a pulso o con instrumentos de dibujo. Por su posición en el espacio: Línea horizontal: es la que trazamos según los puntos cardinales de este a oeste o viceversa, de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. Línea vertical: es la que trazamos según los puntos cardinales de norte a sur o viceversa, de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Línea inclinada u oblicua: es la que trazamos formando ángulo con el plano horizontal. Puede considerarse ascendente o descendente. Por la relación que guardan entre sí: Líneas paralelas: son las que trazamos una al lado de la otra a una misma distancia entre sí y, aunque se prolonguen, nunca se tocan. Líneas perpendiculares: son las que trazamos formando un ángulo recto. Líneas oblicuas: son las que trazamos formando diferentes ángulos al juntarse. Líneas divergentes: se define porque sus extremos se separan. Líneas convergentes: se define por el punto en que se encuentran. Otros tipos de líneas: Las líneas pueden ser delgadas, gruesas, dobles, circulares…Además, por su sentido y su forma, las líneas pueden expresar ideas o sentimientos. Dibujo Analítico: Consiste básicamente, en comprender que todo objeto es una suma de geometrías sencillas y que si logramos adiestrarnos en conocer y dibujar con precisión esas geometrías sencillas podremos plasmar en el papel cualquier complejidad, sea de geometría compleja como orgánica. El dibujo analítico, también denominado dibujo a mano alzada, constituye una práctica inicial y permanente durante la carrera del artista plástico. Para dominar el dibujo analítico es indispensable el conocimiento de algunas técnicas como el lápiz, el carboncillo y la sanguina. Dibujo Técnico: El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura construcción y mantenimiento del mismo. El dibujo técnico amerita instrumentos de precisión como compás, escuadra, transportador, doble decímetro, reglas paralelas, plantillas de curvas, letras círculos, lápices especiales denominados “B” y “H”, plumillas, tinta y una mesa espacial si es posible con lámpara. Expresión de la línea en el arte: El uso de la línea ha sido fundamental en la historia del arte. En algunos movimientos artísticos este elemento plástico destaca en la composición a través de numerosas formas y contornos. El valor expresivo de la línea en el arte se relaciona con la sensación, idea y sentimiento del observador. También tienen una influencia anímica que se debe conocer para producir sensaciones de excitación, calma, dureza, etc. Así como la creatividad de efectos ópticos y perspectiva. CONCLUSIÓN Al finalizar este trabajo llegamos a la conclusión de que la línea representa la parte fundamental para los artistas y los técnicos de dibujos técnicos para desarrollar sus obras. El dibujo técnico prescinde de los subjetivos para atrapar la verdad, forma, medidas, etc .
 
 

 




miércoles, 10 de julio de 2013

Primer Ciclo- EPnº 12

Comenzamos nuestro mural sobre los Derechos de los niños....


















lunes, 8 de julio de 2013

Nuestros GIRASOLES!!

 
Observamos Imágenes de obra de ‘Los girasoles’ (1888) de Vicent Van Gogh
Realizados en Plastilina.
 
 
Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Van Gogh pintó el primer Jarrón con doce girasoles -que se encuentra actualmente en el Museo Neue Pinakothek de Múnich- y el primer Jarrón con quince girasoles -que se encuentra en la National Gallery, Londres-, en agosto de 1888, cuando vivía en Arlés, en el sur de Francia. Las siguientes pinturas similares las pintó en enero del año siguiente. Las pinturas están todas pintadas en lienzos de cerca de 93 × 72 cm.
Van Gogh empezó a pintar a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arles tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie. Uno de los cuadros fue a decorar la habitación de su amigo Paul Gauguin. Las pinturas muestran girasoles en todas las etapas de su vida, desde plenamente en flor hasta que se marchitan.
Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh emplea en una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.
En marzo de 1987 obtuvo resonancia mundial la noticia de la compra de un Jarrón con quince girasoles por el magnate japonés Yasuo Goto en una subasta en Christie’s de Londres, pagando 39.921.750 dólares. La pintura reside en la actualidad en el Seiji Togo Yasuda Memorial Museum of Modern Art de Tokio. Después de la compra se planteó una controversia sobre si se trataba de una auténtica obra de Van Gogh o una falsificación de Emile Schuffenecker.

WIKIPEDIA

 
 
 







domingo, 7 de julio de 2013

Luz y sombra: Claroscuro




LUCES Y SOMBRAS
  • La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras   
  • La línea detalla y expresa sólo los contornos, la forma, el volumen, el espacio o la idea de la tercera dimensión, de igual manera en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística, tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo podremos dotar a nuestro sencillo dibujo o a nuestra pintura de la representación espacial, sólida y con visos de realidad.
  • Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si ( sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce ( sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo
  • La sombra (click para ver imagen) en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz, por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso.
  • El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras, son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra.
  • Zonas del claroscuro
Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre ellas:
Zona de iluminación clara.
Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa
Zona de penumbra.
También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.
Zona oscura.
También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.
Zona proyectada.
Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.
Zona de reflejo.
Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro
             http://es.wikipedia.org/wiki/Sombra
 

sábado, 6 de julio de 2013

Los niños y el arte

Autor/es: Josep Bras. Pediatra de Atención Primaria. 
  
1.Niños en el arte
 
 
FAMIPED
 
La presencia de figuras infantiles en el arte es frecuente, aunque su significado varía mucho según el entorno. Desde algunos niños representados en Egipto como adultos comprimidos (seres de media talla-volumen, e idénticas proporciones que los adultos).

jueves, 4 de julio de 2013

Picasso

Conocimos la obra del Artista Pablo Picasso.






















Nuestra experiencia....