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viernes, 30 de mayo de 2014

lunes, 26 de mayo de 2014

El color y sus aplicaciones en tipografía

 

 

El color es una herramienta que puede jugarnos a favor o en contra, según las elecciones que se tomen. El tener en cuenta su comportamiento y conocer sus reglas, puede ayudarnos a tomar decisiones que nos ayuden a fortalecer la comprensión de lo que estamos queriendo comunicar.
 
Una de las principales cuestiones que me pregunte cuando me entere que ya me tocaba publicar en el blog, es que podría ser útil para el tp del espécimen que no sea repetitivo, y que pueda ser de ayuda a unos días de la entrega. El manejo de color fue un tema que no vi en publicaciones anteriores y me pareció que podría ser interesante para compartir. Elegí no entrar en cuestiones sobre el color tipográfico, sino en la teoría del color propiamente dicha.
El color es realmente una herramienta necesaria a saber manejar, pero para aplicarlo de manera que se pueda lograr el resultado que se requiere es necesario conocer sus reglas y tener en cuenta cómo se comportan. Tomando los conceptos de la mencionada “teoría del color”, hay algunas cosas que pueden ser muy importantes a la hora de componer, como la elección del Tinte, el Contraste, la Saturación y el Valor.
 
Tinte (También llamado Croma, Tono o Matiz)
Es el color propiamente dicho, cada uno tiene características propias y podemos dividirlos en los que se consideran como primarios (que no son producto de la mezcla de ningún otro); y los secundarios, que están formados por dos primarios.
Para su estudio se suele ordenarlos en el llamado “Círculo cromático”, del cual hay versiones de todos los tamaños y formas imaginables. Allí dentro, los que se encuentran en lugares opuestos son los que serán más contrastantes (Rojo/Verde, Azul/Naranja, Violeta/Amarillo) y por lo cual siempre que estén uno al lado del otro, vibraran mucho más que con cualquier otro color.
Círculo cromático
circulo cromatico 1
 
Valor
El valor de un color es el grado de claridad u oscuridad del mismo. Un color más claro, se considera que tiene un valor más alto; en caso inverso, un color más oscuro, se considera que es de valor más bajo. De esta manera, en los dos extremos tendríamos al blanco y negro como el valor más alto y más bajo respectivamente.
Pub blog- imagen num 3
 
Saturación
La saturación está relacionada con la pureza o “limpieza” del color respecto del gris. Se dice que un color es más saturado que otro cuando es más “limpio”, o sea, más intenso o “vibrante”. En el caso opuesto, se dice que un color esta mas desaturado, cuando está más “sucio” o es menos vibrante que otros.
Pub blog- imagen num 4 (RGB)
 
Contraste
Si no hubiera contraste básicamente no se vería nada, vemos los colores porque contrastan unos con otros.
Según el Tinte, Valor, y Saturación de los colores que se elijan en una figura para componer sobre un fondo, el resultante será de Contraste Alto, Medio o Bajo.
Pub blog- imagen num 5(RGB)
 
La elección del color se vuelve clave cuando queremos definir las jerarquizaciones. Por ejemplo, si queremos que un texto se destaque en un primer nivel de lectura, nos conviene elegir lo más contrastante. En otro caso, en donde se quiere dejar ese párrafo en un 2do o 3er nivel de lectura, se irá disminuyendo el contraste con lo cual no llamara tanto la atención.
Está demostrado que los colores de valor más alto tienden a “avanzar” sobre los más oscuros. Una manera muy clara de ver esto comprobado en la práctica, es agregar una gota de acrílico blanco sobre un poco de acrílico negro: la gota blanca tenderá a expandirse. En el caso inverso, la gota negra sobre acrílico blanco se contraerá y se percibirá como reduce su tamaño.
Aunque este “efecto” es bastante sutil, puede ser útil tenerlo en cuenta cuando por ejemplo, debemos elegir el color para la tipografía y el fondo; ya que si ponemos un bloque de texto de valor alto sobre una superficie de valor bajo, las letras se verán ópticamente un poco más “grandes” que en el caso inverso.
Pub blog- imagen num 6
 
En general el color siempre está rodeado de otros colores, y esto hace que un tinte determinado se perciba de distinta forma según cuales sean los otros que lo rodean (el efecto visual será diferente si un verde se coloca al lado de un azul, que si estuviera al lado de un naranja o rojo), de ahí la importancia de utilizar estos recursos de manera que potencie el mensaje y ayude a reforzar la comprensión de lo que estamos queriendo comunicar.
Pub blog- imagen num 7 (RGB)
 
 

jueves, 22 de mayo de 2014

ARTE

Foto de Canal (á) - Cultura Activa.
Foto de Canal (á) - Cultura Activa.

Foto de Canal (á) - Cultura Activa.

Foto de Canal (á) - Cultura Activa.

Dušan Krtolica es el niño prodigio de Serbia, quien con tan solo 11 años de edad y utilizando sólo la pluma o un lápiz, logra crear maravillosos dibujos increíb...lemente detallados inspirados en la naturaleza y la vida silvestre. Krtolica mezcla en sus dibujos, anatómicamente correctos, toda su fascinación por la flora y la fauna; donde no solo se limita dibujar a las especies que habitan en los zoológicos, sino también, dinosaurios y otras especies extintas, dando vida a impecables obras de arte llenas de vida.
Krtolica ha estado dibujando desde que apenas tenía dos años y, aunque parezca increíble, a sus 8 años, ya había tenido dos exposiciones nacionales en solitario. Es tanto su talento, que cuando sus padres le compraron una enciclopedia completa de los animales, solo le tomó menos de tres semanas memorizar por completo cada una de las especies. Según él, su fascinación por el mundo natural se debe a que quiere ser un zoólogo cuando crezca. Comprueben ustedes mismo el talento de este pequeño a continuación. ¡Disfruten!
https://www.youtube.com/watch?v=drGa-RP0VVU
Fuente: http://www.furiamag.com/

lunes, 19 de mayo de 2014

Exposiciones enREDadas Eco-Murales


III Semana de la Educación Artística
Unesco 2014
Proyecto Exposiciones enREDadas

Te invitamos a la muestra estática: ECO-murales...
Objetivo: Desde la necesidad de difundir y reunir las obras de muchos artistas-docentes.

Tema: MURALES
Se convoco a artistas-docentes, a documentar y crear un Banco de Imágenes fotográficas de murales que hayan realizado como docente, artistas o murales que se encuentren en su ciudad.
Más Información:
Ingresa Facebook: ECO-murales
Y al siguiente blog: http://eco-murales.blogspot.com.ar/

Hoy a la(s) 18:00
Lugar: Biblioteca Municipal Mario Bravo, Aráoz 1363, Baradero
 
Los esperamos.
 

viernes, 16 de mayo de 2014

Cómo interpretar el dibujo de la familia en un niño

 



Uno de los dibujos que más interés suscita en el hogar es el dibujo de la familia. Con el dibujo de la familia el niño expresa su situación en el núcleo familiar, sus apegos y sus celos.

No es que con un simple dibujo podamos hacer un diagnóstico ¡cuidado con los adivinos!, pero sí que nos puede dar pistas sobre la situación del niño en un momento determinado de su vida. Pistas que luego deberán ser corroboradas con lo que ocurre en la realidad a través de otras herramientas.

 

ASPECTOS A TENER EN CUENTA EN UN DIBUJO INFANTIL


Al igual que el niño evoluciona en todos los aspectos, el dibujo también va presentando una evolución a medida que el niño madura motriz y emocionalmente.

- Hasta los tres años podríamos hablar de una etapa de garabateo, de la que escasa información podremos extraer.

- Entre los tres y los seis años, el niño comienza a manejar el lápiz, su trazado es más estable y consigue representar su realidad. Sin embargo, aún es normal que realice figuras humanas incompletas y estáticas.

- Entre los seis y los diez años, el niño es perfectamente diestro en el manejo del lápiz y los "errores" pueden ser interpretados realmente desde un sentido emocional.

- A partir de los diez años la madurez en el niño le permitirá realizar dibujos de gran calado, con gran realismo sobre sus emociones. Sin embargo, surge en esta etapa la verguenza a la hora de presentar a los demás algo creativo.

 

ELEMENTOS PARA INTERPRETAR EL DIBUJO DE LA FAMILIA


Fue el psicoterapeuta  Luis Corman quien inició el estudio del dibujo de la familia. Otros lo han seguido, perfeccionando sus teorías.

En general, se estudian dos aspectos en el dibujo de la familia:

1. El plano gráfico.

No se trata de valorar la estética del dibujo, sino cuestiones relacionadas con el tamaño de los personajes, la forma del trazo, la presión y la situación en el plano del dibujo en su conjunto.

Se considera que el niño vive una situación equilibrada cuando el dibujo se realiza con un tamaño normalizado o grande, con un trazo continuo no cortado o continuamente borrado y vuelto a pintar, con una presión adecuada y situado en el centro de la hoja.

Normalmente el personaje que es dibujado más grande y con más detalles es el que considera más importante.

2. El plano del contenido.

Es importante que al pedirle que haga el dibujo, se le diga al niño que pinte "una familia" no "su familia", así se sentirá poco presionado y reflejará en el dibujo cómo se siente.

Es muy habitual, en niños que presentan celos de sus hermanos, que se dibuje sólo con sus padres. Cuando se le pregunta dónde está el hermano, es normal que responda que de paseo o dormido.

Suele ser también frecuente que el niño se sitúe entre ambos progenitores, representando esto para él la máxima seguridad. Aunque tampoco es raro que se sitúe cerca de uno de ellos, debiéndose averiguar si es con quién más tiempo pasa o con quién más tiempo desearía pasar.

Como detalles podemos destacar la ausencia del dibujo de las manos en alguno de los personajes cuando el niño ya sabe dibujar bien. Eso puede indicar falta de afectividad.

Así podríamos seguir con mil detalles más, detalles que nos muestran cómo el dibujo es un instrumento de comunicación más entre el niño y el mundo adulto.

Si deseas más información acerca de la interpretación de los dibujos de los niños puedes consultar la continuación del artículo pulsando aquí.

Imagen cortesía de Roberto Cacho
- See more at: http://lamenteesmaravillosa.com/Como-interpretar-el-dibujo-de-la-familia-en-un-nino#sthash.fgBnb18x.dpuf

martes, 13 de mayo de 2014

PROGRAMA DE LA "MARATHON DE LA CRÉATION"


Este sábado 17 de mayo, las Alianzas francesas de la Argentina presentan un encuentro non-stop de ‪#‎arte‬ con profesionales y aficionados de todas las disciplinas artísticas. Durante el encuentro, el público podrá descubrir los artistas locales y también participar de talleres.
Estaremos en contacto durante todo el evento con las otras 29 Alianzas Francesas del país que participan de la maratón, vía las redes sociales.
...
La entrada es libre y gratuita.
Ver programa: http://bit.ly/RAMSBb
‪#‎AFMaratónCreativa‬
Ver más

lunes, 12 de mayo de 2014

Milo Lockett- Feria del Libro

 
En el STAND 1520-Catapulta Editores, Pabellón Amarillo!!!!!!!

Foto: Los espero mañana a las 18 hs  en el STAND 1520-Catapulta Editores, Pabellón Amarillo!!!!!!!







 
 

 


 
Face: Milo Lockett - Espacio de Arte -

lunes, 5 de mayo de 2014

Frantisek Kupka

La forma de zul - (Frantisek Kupka)
La forma del azul.
 
La obras está equilibrada con líneas oblicuas.
 











 

Frantisek Kupka

 
 
Elevación IV, serie C II de Frantisek Kupka (1871-1957, Czech Republic)

"Elevación IV, serie C II"

 
 
 
Observamos su obra.
Las verticales dan sensación de elevación.