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miércoles, 30 de diciembre de 2015

El cerebro de los artistas es estructuralmente distinto al de las personas que no se dedican al arte

Un estudio realizado en Bélgica con estudiantes de arte mostró diferencias signifcativas en ciertas partes del cerebro, en comparación con el de personas que no se dedican a ese tipo de actividades.

Por: pijamasurf


art

 
 
Los artistas tienen fama de excéntricos, de vivir incómodos en aquello que la sociedad más privilegia y, por consecuencia, preferir las márgenes, en varios sentidos: las márgenes de la opinión hegemónica, de la moralidad imperante, de los gustos celebrados. Es posible, claro, que ésta sea una romantización, pero con cierta frecuencia los artistas destacan por ir a contracorriente de su propia época.
Hace unos días, investigadores de la universidad belga de KU Leuven, publicaron un estudio en el que se sugiere que el cerebro de las personas dedicadas a actividades artísticas es estructuralmente distinto al de aquellas que no tienen en el arte su ocupación principal.
Para llegar a esta observación, Rebecca Chamberlain y otros colegas escanearon el cerebro de 21 estudiantes de arte y 23 estudiantes de otras disciplinas, utilizando una técnica conocida como “morfometría basada en voxel” (la cual, grosso modo, permite observar las diferencias anatómicas entre un cerebro y otro a partir de su volumen, del cual el “voxel” es una unidad de medida tridimensional). El examen se realizó mientras los participantes completaban varios ejercicios de dibujo.
Al comparar las imágenes de ambos grupos, los científicos encontraron que el cerebro de quienes dibujaron mejor posee más materia neural (gris y blanca) en las zonas del cerebro relacionadas con la creación y procesamiento de imágenes visuales (en específico el lóbulo parietal, encargado de imaginar, deconstruir y recombinar imágenes), además de un mejor control motriz y mejor “memoria procesal”, que aquellos que no se dedican al arte.
Con todo, Chamberlain y compañía no se aventuraron a concluir definitivamente si estas diferencias son innatas o desarrolladas, dicho en otras palabras, si se nace con el talento artístico o si este se adquiere con el tiempo y la práctica.
Sin embargo, la investigación sí podría desbancar la idea de que el artista utiliza sobre todo el hemisferio derecho de su cerebro, pues las observaciones mostraron que el incremento de materia gris y blanca está distribuido equitativamente en todo el cerebro.

viernes, 6 de noviembre de 2015

martes, 29 de septiembre de 2015

lunes, 7 de septiembre de 2015

martes, 14 de julio de 2015

Cuatricentenario de la ciudad, BARADERO

Creamos cuentos, relatos con lugares de Baradero .

http://www.calameo.com/read/00436990747df23c784c9

martes, 9 de junio de 2015

Proyecto: Cuatricentenario

Carpeta Viajera



Proyectos de Arte -
Fundamentación:

La Educación Artística apunta al desarrollo de aspectos expresivos y  cognitivos que posibiliten en los niños una apertura hacia el mundo de lo artístico. Orienta su labor hacia la sensibilización y alfabetización con respecto a los lenguajes expresivos.                                                                                                                                          En las actividades plásticas que el niño realiza, exterioriza su mundo interno, su modo personal de ver y sentir. La imaginación se nutre de la exploración y la observación, de las imágenes producidas. Así se desarrolla y afianza la sensibilidad visual, se construye el gusto por las imágenes.   
El lenguaje plástico es aquel lenguaje que comunica, representa y expresa en imágenes visuales, mediante formas, colores y texturas.

Es crear un  espacio que, a través del ate, transmita experiencias de conocimiento e información acerca del patrimonio de nuestra patria, revalorizando nuestra identidad local y nacional (histórica, social) y culturalmente el aspectos estético sobre las obras de arte del pasado y del presente. Compartida las en el blog http://arteymaps.blogspot.com.ar/p/arte.html  tiene como propósito poner a su disposición insumos que constituyan en recursos de valor para pensar las prácticas pedagógicas en los nuevos tiempos y contextos.

La propuesta asimismo incorpora reflexiones y otros aspectos teóricos, con la intención de enriquecer y profundizar los marcos conceptuales e instrumentales que contribuyen al desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje de la Nuevas Tecnologías de la Información y la Conectividad (NTICx).
 
 

lunes, 1 de junio de 2015

Cuatricentenario de la ciudad, BARADERO


baradero 400 años baradero400 tweets 659 following 1994 followers ...



Lenguaje de las artes en las escuelas

Cuatricentenario de la ciudad, BARADERO

Trabajos realizados por los alumnos míralos en el siguiente link: http://lenguajedelasartesenlasescuelas.blogspot.com.ar/



Participa :

1° Concurso de manchas organizado por UDOCBA.

viernes, 15 de mayo de 2015

Lenguaje de las artes en las escuelas

arte, escuela y medios en E.E. S.T. Nº 1



 
 

 El pintor Quinquela Martín

 Juntos recorremos sus obras y conocemos de qué se trata pintar con espátula, Trayectoria, Sus comienzos y sus donaciones.
 
Benito Quinquela Martín (Buenos Aires, 1 de marzo de 1890- ibídem, 28 de enero de 1977), cuyo nombre de nacimiento fue Benito Juan Martín, fue un pintor argentino. Hijo de una madre desconocida que lo abandonó en la Casa de Niños Expósitos, siete años después fue adoptado por la familia Chinchella, dueños de una carbonería.[1]
Quinquela Martín es considerado el pintor de puertos y es uno de los pintores más populares del país.[2] Sus pinturas portuarias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria en la portuaria La Boca. Le tocó trabajar de niño cargando bolsas de carbón y dichas experiencias influenciaron la visión artística de sus obras.[3]
Exhibió sus obras en varias exposiciones realizadas en el país y en el extranjero, logró vender varias de sus creaciones y otras tantas las donó. Con el beneficio económico obtenido por estas ventas realizó varias obras solidarias en su barrio, entre ellas una escuela-museo conocida como Escuela Pedro de Mendoza.
No tuvo una educación formal en artes sino que fue autodidacta, lo que ocasionó que la crítica no fuera siempre positiva. Usó como principal instrumento de trabajo la espátula en lugar del tradicional pincel.
 
 
Trabajo realizado por alumnos.
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 


http://lenguajedelasartesenlasescuelas.blogspot.com.ar/p/realidad-aumentada-para-el-patrimonio.html

Robots con cajas

 
Reutilizando cajas de cartón, cola blanca, papel, pintura y lo que encontremos.
Trabajo realizado por alumnos.
 



domingo, 3 de mayo de 2015

Noche estrellada – Van Gogh

El entendimiento de la letra y de la vida de Van Gogh.

Encuentre abajo la letra del éxito “Vincent” (“Estrellada, noche estrellada”) de Don McLean y una comparación con la vida real de Van Gogh.

 

 



la descripciónlas letras
Expresar la inspiración de Van Gogh para su pintura. Una línea dice:
“Mirar hacia fuera el día de un verano.”
Esto describe el punto de vista privilegiado mirando del manicomio de Saint-Rémy. Cuando entró en el manicomio, pintó principalmente de su habitación o del patio, pero después fue afuera para pintar.
Estrellada, noche estrellada
Pintar tu gama de colores azul y gris.
Mirar hacia fuera el día de un verano,
Con los ojos que saben la oscuridad en mi alma.
Sombras en las colinas,
Bosquejar los árboles y los narcisos,
Coger la brisa y las frialdades del invierno,
En colores en la tierra de lino nevosa.
 
 Ahora entiendo lo que intentaste decir a mí

Cómo sufriste para tu cordura
Cómo intentaste fijarlos libres.
No escucharían,
Ellos no sabían.

Quizás ahora escucharán.
 
Éstas son referencias a otras pinturas de Van Gogh.
Caras curtidas: Los comedores de papas

Fuente: http://www.vangoghgallery.com/es/misc/estrellada-noche-letra.html

 
Estrellada, noche estrellada.
Flores llameantes que arden brillantemente, nubes que remolinan en la calina violeta,
Reflejar en los ojos
 
 
 
La noche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) es una obra maestra del pintor postsimpresionista Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas. Usó óleo humedecido y pinceles finos.
 
 








 


 



 
 
 
 

domingo, 26 de abril de 2015

"Sin educación artística especializada no hay desarrollo cultural sostenible"





SANTO DOMINGO (R. Dominicana). Andrea Giráldez es experta en educación artística especializada y profesora de Didáctica de la Expresión Musical en la Escuela Universitaria de Magisterio de Segovia, de la Universidad de Valladolid. Vino al país invitada por la Organización de Estados Iberoamericanos para participar en las jornadas de reflexión sobre la requerida reforma del sistema de educación artística especializada, llevadas a cabo entre los días 7 y 10 de este mes.
7dias.com.do aprovechó la ocasión para conversar con ella sobre la situación de la formación artística en Latinoamérica y la República Dominicana y el papel que juega esta materia en la construcción del desarrollo. 
¿Por qué es necesaria una actualización en la educación artística en la República Dominicana, en relación a cuál contexto global, qué está sucediendo en otros países, qué es lo que hay que reformar?
Durante las últimas décadas, la educación artística ha estado cada vez más presente en la agenda iberoamericana; sin embargo, los avances han sido desiguales en los distintos países de la región. En el caso de la República Dominicana, un país con una inmensa riqueza cultural y artística, se han dado algunos pasos importantes, como la incorporación de las artes en el sistema de educación general, pero aún queda mucho por hacer en el ámbito de la formación artística especializada. El país cuenta con buenas escuelas de bellas artes y un conservatorio de música que ofrece una formación de calidad, pero estos centros difícilmente podrán mantenerse sino se toman algunas medidas urgentes. Parece necesario reorganizar los recursos disponibles y elaborar un plan a medio y largo plazo que incluya una mejora en las infraestructuras y los programas, así como planes de actualización y formación continua del profesorado. 
El país cuenta con buenas escuelas de bellas artes y un conservatorio de música que ofrece una formación de calidad, pero estos centros difícilmente podrán mantenerse sino se toman algunas medidas urgentes
¿Cuáles deficiencias ha tenido la educación artística tradicionalmente en la región? ¿Son las mismas para la República Dominicana, según lo que ha podido constatar? 
En este punto es difícil generalizar. Probablemente la mayor dificultad ha estado en la lentitud con la que se han renovado algunas escuelas y conservatorios que aún hoy mantienen sistemas de formación tradicionales que no parecen haber evolucionado en los últimos 70 años. Es necesario revisar los métodos de enseñanza, pero también los fines de la formación (es decir, para qué se enseña) y los contenidos. Hoy no tiene sentido que toda la oferta esté centrada en las bellas artes y la música clásica. Es necesario incorporar nuevas expresiones del arte contemporáneo y el arte popular como opciones en los sistemas de formación. Asimismo, quizá sea necesario dejar de pensar en las artes como un ámbito específico para niños y jóvenes con talento, y concebirlas como una opción para toda la ciudadanía. No todos serán artistas, pero todos se beneficiarán del aprendizaje artístico. 
Hay muchas mediciones sobre la enseñanza de ciencias y lengua, pero no es tan común hallarlas para la formación artística. ¿Cómo se mediría? ¿Cómo podríamos saber cuáles países son punteros? 
La educación artística no forma parte de las evaluaciones prácticamente en ningún país. Seguimos creyendo (o, mejor dicho, nos quieren hacer creer) que el futuro depende de los conocimientos en lenguas, ciencias y matemáticas. Sin embargo, está demostrado que eso no es así. Por una parte, el conocimiento se construye cada vez más gracias a propuestas interdisciplinares en las que artes, ciencias y tecnologías se dan la mano. Por la otra, numerosas investigaciones han puesto en evidencia el papel decisivo que desempeña el aprendizaje artístico en el desarrollo intelectual y emocional de los estudiantes.
Desconozco cuál es la ventaja de excluir la educación artística de las pruebas formales de evaluación, aunque reconozco que hacerlo sería sumamente complejo por la misma naturaleza del arte. Sabemos, a pesar de no existir pruebas, cuáles son algunos de los países con mejores resultados. En el caso de América Latina hay propuestas muy interesantes en países como Argentina, México, Colombia, Costa Rica, Chile o Brasil, no sólo en la educación formal, sino también en el ámbito de la educación no formal. Inglaterra y algunos países nórdicos son referentes en Europa, pero sus buenos resultados no se consiguen solo brindando un apoyo constante a los planes de educación artística en las escuelas, sino también facilitando el acceso al arte y la cultura a todos los ciudadanos, y esto incluye el acceso a museos, auditorios, bibliotecas y otros espacios culturales.
La mayoría de los currículos parecen construidos para una escuela ideal, con un profesor y unos alumnos ideales, que no existen en la realidad.
¿Se han comparado los currículos formales, por ejemplo? 
Sí. Los currículos fueron uno de los elementos usados para comparar la situación del área en un estudio reciente que pude realizar junto al doctor Andrés Palacios, por encargo de la Organización de los Estados Iberoamericanos, titulado Educación Artística en Iberoamérica: Educación Básica, en el que participaron 19 países de la región. Sin embargo, los currículos son documentos que ofrecen pocos datos de interés. Sirven para constatar la presencia del área en los distintos niveles educativos y las horas asignadas, pero no para medir o conocer lo que realmente se enseña. La mayoría de los currículos parecen construidos para una escuela ideal, con un profesor y unos alumnos ideales, que no existen en la realidad. De su análisis se desprende una gran complejidad conceptual y una inmensa cantidad de contenidos basados más en una idea decimonónica del aprendizaje artístico que en la realidad de las aulas. Mire: en algunos países los currículos de educación artística de primaria, por ejemplo, incluyen hasta cinco lenguajes (música, plástica, danza, teatro, audiovisuales), aún cuando no existen docentes especializados o formados para impartirlos. A su vez, casi todos están construidos tomando como base la “gramática” de las artes o sus elementos constitutivos, como si el aprendizaje artístico se construyera a partir de la suma de las partes en lugar de hacerlo con aproximaciones holísticas. 
En la investigación que he mencionado se constató un dato positivo, y es que en la mayoría de los países de la región, tal como se proponía en las Metas 2021, la educación que queremos para la generación de los bicentenarios, la educación artística forma parte de los programas educativos (generalmente con una o dos horas semanales, sin alcanzar las tres que se recomiendan en la propuesta). Este es, sin duda, un dato positivo, aunque tenemos una asignatura pendiente: la formación docente.
En el caso de la educación artística especializada también se han comparado algunos currículos, aunque la situación es más compleja debido a la diversidad de las instituciones y, sobre todo, a que la renovación curricular es una práctica poco frecuente. En algunos conservatorios y escuelas de arte se sigue pensando que se puede seguir enseñando con los métodos heredados de aquellos maestros europeos de mediados del siglo XX.  
¿Qué vínculo tiene la educación artística especializada con el desarrollo cultural del país?
Sin educación artística especializada no hay desarrollo cultural sostenible. El relevo generacional depende, definitivamente, de una oferta educativa de calidad. De nada vale recordar que hace unas épocas tuvimos los mejores pintores o músicos célebres, lo que necesitamos son artistas visuales, músicos, actores, dramaturgos, cineastas, escritores, etc. que den vida a la oferta cultural contemporánea. 
¿Cómo aporta la educación artística a la construcción de ciudadanía? ¿Qué es la ciudadanía cultural? 
En algunos conservatorios y escuelas de arte se sigue pensando que se puede seguir enseñando con los métodos heredados de aquellos maestros europeos de mediados del siglo XX.  
La educación artística se concibe hoy como un derecho para todos los ciudadanos. Frente a la idea de que solo ha de estar destinada al desarrollo profesional de futuros artistas, numerosas investigaciones han demostrado los beneficios de la educación artística en el desarrollo emocional e intelectual, en los procesos de convivencia pacífica y, en general, en la transformación positiva de las personas y las comunidades. Del mismo modo, el acceso y la participación en la cultura es un derecho de todos los ciudadanos, no solo de unos pocos. En este sentido, la oferta educativa y cultural en la República Dominicana debería ampliarse, sobre todo en algunas provincias y municipios, ya que el acceso resulta complejo (cuando no imposible) para muchos ciudadanos. 
¿Qué lugar ocupa el tema del salario decente y las condiciones de trabajo adecuadas en este proceso de reforma que se pretende?
Por lo que he podido observar, y tal como consta en el informe técnico elaborado para el Ministerio de Cultura, es fundamental hacer una revisión completa del sistema y diseñar una política salarial transparente en la que los docentes puedan saber exactamente lo que les corresponde en función de las horas trabajadas, pero también de su formación, de la antigüedad y de otros méritos que pueden ser considerados a la hora de calcular los incentivos. No se trata de hacer un aumento masivo y generalizado, sino de llevar a cabo un análisis pormenorizado que permita otorgar remuneraciones más justas y equitativas. Los salarios docentes son, sin duda, una prioridad en este proceso de revisióny reforma y me consta la voluntad del Ministerio para ofrecer soluciones en un plazo razonable. 
http://www.7dias.com.do/destacada/2015/04/21/i186620_sin-educacion-artistica-especializada-hay-desarrollo-cultural-sostenible.html?utm_content=buffera75fe&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer#.VT2EVxtFBjo

sábado, 11 de abril de 2015

Recursos Web


Recursos Web para docentes
Educación y arte en la Web

Es un interesantísimo portal de arte para niños de Conaculta -Dirección General de Vinculación Cultural- Alas y Raíces a los Niños, organismo del gobierno de México. Incluye distintos tipos de contenidos: galería de arte, biblioteca, juegos, museos y cibergalería, niños artistas.
La dinámica de trabajo de Artenautas se basa en La Pandilla de Artenautas, que son los personajes de la página web. En la mayoría de los contenidos se encuentran interactuando estos personajes, que han sido creados sobre la base de criterios de edad (chicos de primaria), zona de México y estilo de aprendizaje. El estilo de aprendizaje de cada uno de los chicos de la pandilla se basa en una investigación pedagógica desarrollada por Howard Gardner y el Proyecto Cero de HGSE.

De su amplio abanico de recursos, destacamos:

(Dirección de Cultura Infantil de Nuevo León, México)

Un grupo de alumnos de entre 11 y 13 años, de un taller artístico, realizó una visita al grabador Federico López Castro. En la visita virtual que ofrece este enlace los chicos entran a su estudio, donde con gran amenidad el artista cuenta sobre su vida, muestra sus trabajos y explica las diferentes técnicas del grabado, mientras responde a las preguntas de los chicos. La imagen de dos pinceles, colocados en distinta dirección, permite avanzar y retroceder a través de la entrevista. Se trata de un enlace muy recomendable.

A través de los tres temas del título, y con la guía de los personajes niños que son la marca del portal Artenautas, puede verse una interesante manera de introducir a los alumnos en la apreciación de obras artísticas.
  • Visitas virtuales

Recomendamos la visita al Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, al Museo José Luis Cuevas, a Teotihuacán. Las visitas son guiadas por los niños-personajes de este sitio, con explicaciones claras, instructivas y muy amenas.

El programa requiere QuickTime player que se baja desde la página:
http://www.apple.com/quicktime/download

RedEscolar en un programa oficial de México orientado a la generación de materiales para la educación con el apoyo de las tecnologías de la información y la comunicación.

Tiene un área de Proyectos Colaborativos que propone modelos pedagógicos y actividades muy interesantes con el uso de las TIC. Las actividades están abiertas a la participación de todos, y esa participación es evaluada. Las actividades -y el canal de intercambio entre los grupos de alumnos que implican- están disponibles durante un plazo determinado, y luego se reemplazan por otras nuevas.

Por esa razón no damos enlaces de actividades específicas, sino que recomendamos visitar este portal y ver en cada momento qué actividad se propone. Se trata de materiales de muy buen nivel y muy originales.

Entre los materiales permanentes de RedEscolar recomendamos:

Con la idea central de que: "Los artistas son creadores. Los científicos también", en esta animación se relacionan las mecanismos intelectuales de científicos y artistas. Imágenes y juegos ópticos acompañan una reflexión que concluye : "Arte y ciencia exigen imaginación, mirada aguda y gusto por el orden. Ambas activ idades son fuente del placer de crear".

Recomendamos la sección

También hay links a museos, galerías de arte, páginas sobre arte digital.

Entre los recursos se encuentra además este trabajo:
  • Recursos educativos
    Artículos de interés, entre los que recomendamos la actividad Viaje por Europa en el Museo.
  • Guías educativas
    Las Guías Educativas presentan distintos cuadros (de maestros antiguos y modernos) y actividades para realizar con los alumnos, organizadas por nivel escolar. También un cuaderno para el alumno.
  • El Museo Thyssen tiene también una sección con actividades para niños -Pequeño Thyssen-, que se consigna junto con los enlaces para niños.

Es un portal educativo colombiano, sostenido por la Fundación Gabriel Piedrahita Uribe, dedicado a las Tecnologías de la Información y Comunicación para la enseñanza básica y media.
Tiene recursos pedagógicos de todo tipo. Entre los relacionados con el arte, destacamos:
  • Museos de Arte en internetReseña de enlaces a colecciones de museos de algunos períodos del arte, realizada por Eduteka. Facilitan al docente la consecución de información e imágenes para preparar sus clases.
  • Módulos para historia del arte
    Varios módulos de historia del arte preparados por Eduteka, con hitos de la historia del arte antiguo. Se presentan en archivos modulares, autoinstalables (con extensión .exe).
  • Proyecto: Paseo virtual a distintos museos
    Incluido entre los proyectos de integración de tecnologías al currículo, este trabajo del portal propone la creación de una visita virtual a un museo local, nacional o internacional y realizar una presentación sobre dicha visita. TIC: internet (indispensable), Presentación Multimedia, Procesador de Texto.

Estos programas virtuales del Museo del Prado presentan distintas obras de la colección con un análisis artístico e histórico de cada una. Especialmente en Una obra, un artista se enseña a mirar una obra de arte con todo detalle (las guías se pueden descargar en pdf).

Creado en la Cátedra de Pedagogía de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, es el primer museo dedicado especialmente al arte infantil y su pedagogía en España. Pretende ser un centro interactivo al servicio de las necesidades de los educadores y servir de estímulo a la creación infantil, convirtiéndose en un centro innovador dentro del campo educacional.
Actividades on line del MuPAI

Describe distintos proyectos participativos: en La familia y tu entorno, por ejemplo, sugiere a los chicos pintar a su familia, y los guía a través de obras de arte (desde Velázquez a Picasso, incluyendo además fotos de familias de distintas épocas). Sugiere tanto páginas web a visitar como materiales para hacer el trabajo. En Taller de juegos creativos, se proponen diez juegos con arte.


Colección Propuestas para el Aula, del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Argentina
Este material educativo fue digitalizado por educ.ar, y figura entre los recursos educativos del portal. Destacamos estas propuestas relacionadas con la Educación Artística:
Jugando con Xul
Taller de acercamiento a la obra del pintor argentino Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, Xul Solar, de la colección de recursos educativos de educ.ar. Ingeniosas actividades basadas en la obra del artista, para chicos de 8 a 11 años.

Los murales de Diego Rivera en la Secretaría de Educación Pública
Una exhaustiva recorrida por esa colección de murales, muchos de ellos explicados por el propio artista.
Incluye un video sobre el mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central".
Enlaces destinados específicamente a los niños:

Es la sección del museo virtual dedicada a los niños. En El baúl de ideas, Laboratorio, Aventuras y Galería, presenta actividades y juegos para los chicos muy interesantes, amenas e instructivas.

Talleres virtuales para los chicos de primaria: Dibujando esculturas, Crea tus bocetos, juegos constructivistas y lecciones. Los dirige el escultor valenciano Andreu Alfaro.

Una página para que los más chicos dibujen en pantalla, y combinar formas y colores.
La Isla de los Inventos Municipalidad de Rosario - Secretaría de Cultura y Educación

Educar